Ciencia y Arte del Sonido

INSTRUMENTOS MAS USADOS EN AMERICA

Guitarra GuitarraLa guitarra española original de seis cuerdas
fue introducida en el siglo XVI cuando los
españoles llegaron a Sudamérica.



Charango Charango
Instrumento de diez cuerdas usado en la 
"música Andina," Se piensa que 
española que fue introducida 
a Sudamérica en el siglo XVI.



Cuatro Guitarra CuatroEl cuatro es una guitarra de cuatro cuerdas
usada en la música Joropo que proporciona
un efecto rítmico agudo. También se cree que
puede ser un descendiente de la guitarra
clásica española.



Violín ViolínEl violín clásico europeo ha sido usado en
alguna música Andina durante siglos.



Mandolin MandolínEl mandolín es un instrumento de origen
europeo, probablemente traído a América
Latina cuando los españoles llegaron.
Es usado a menudo en la música andina
de Ecuador.




El acordeón AcordeónEl acordeón es siempre usado en la interpretación
del Vallenato en Colombia. Estos instrumentos
son diseñados con botones de 3 líneas, como el
acordeón de estilo alemán.

Marimba MarimbaLa marimba es utilizada extensivamente sobre la
costa del norte de Ecuador, su origen es africano
y en Sudamérica ha venido cambiado ya que fue
traído hace siglos.

Berimbau BerimBauEl Berimbau es un instrumento de percusión
brasilero que utiliza 3 elementos en su
interpretación (ver imagen a la derecha);
el Caxixi, la Baqueta y el Vadero. 




Guacharaca GuacharacaLa guacharaca es un instrumento de percusión
usado en Vallenato. Es un palo de madera
cañabrava con ranuras sucesivas que producen
sonido al ser frotadas con un trinche elaborado
con madera y/o alambres.

Bombo Tambor Bombo TamboresEl tambor o bombo en todas sus formas representa
un instrumento clásico sudamericano de percusión.
Es usado ampliamente en la música folklórica
andina, tanto en Ecuador como en Colombia.

 Chequere
ChequereEl Chequere instrumento de percusión
tipo sonajero de origen africano.
 


Sonajeros SonajerosOtro instrumento de percusión tipo sonajero
en el que se producen sonidos al sacudir una
red de semillas secas que encierra una calabaza.
 


Carpintero CarpinteroCuando es tocado, este instrumento produce
un sonido agudo de percusión, parecido al
canto de un pájaro carpintero.

Charrascas Bailarinas Charrascas BailarinasEs un instrumento de percusión es realmente
ingenioso, que cuando son tocadas las figuras
de los animales superiores, éstas se mueven
con los golpes.

Maractran MaractranTambién es conocido como Tambor Chino.




Charrasca CharrascaLa Charrasca es un instrumento similar
al Guacharaca, el cual se toca raspando
sobre el lado acanalado del palo para
producir el sonido.
 



Chucho ChuchoUn instrumento de percusión hecho de guada
(tipo de madera).

Palo De Agua Palo De AguaEl palo de agua es un instrumento que
contiene muchas y pequeñas semillas al
interior que producen un sonido imitando
una corriente de agua cuando es puesto
de arriba abajo.





Palo De Agua 2 Palo De Agua 2Otra versión del palo de agua.

Pito PitoUn instrumento de madera que produce un
silbido cuando es tocado,  imitando el sonido
de un pájaro.
 

Ocarina OcarinaOtro tipo de instrumento de madera que puede
imitar el sonido de un pájaro cuando es tocado,
provocando un silbido.
 

Flauta FlautaLa flauta es un instrumento de viento hecho de madera.

Flauta Traversa Flauta TraversaLa flauta traversa es otra clase de
instrumento de viento hecho de madera.

Quena QuenaLa quena es considerada la
flauta tradicional americana.
 

Tarca TarcaLa Tarca es un instrumento de viento
elaborado en madera original de Perú
y fue utilizado durante las guerras de
las tribus nativas.

Rondador RondadorEl Rondador es un tipo de zampoña pequeña
que puede hacer los sonidos altos usados en la
música andina.
 

Sicus SicusEl Zampoña Sicus es un aerófono
de origen peruano - boliviano.

Malta MaltaLa Malta es otro ejemplo de zampoña andina.

Bajon BajonEl Bajón también es conocido como “Tollo",
y se trata de una Zampoña muy grande que
llega a  medir más de un metro de longitud.
 

Tollo TolloEl Tollo es quizás la más grande de
las Zampoñas, emitiendo un sonido de
bajo profundo al ser tocado.
 

Beatboxing

Beatboxing. es un deporte para reventados percusión vocal que se basa en la habilidad de producir beats de batería, ritmos y sonidos musicales utilizando la propia boca, labios, lengua y voz. Puede incluir también el canto, la imitación vocal del turntablism, la simulación de vientos, cuerdas y otros instrumentos musicales. El beatboxing actual está conectado con la cultura hip hop, siendo uno de "los elementos", aunque no se limita a la música hip hop

Rahzel, también conocido como "The godfather of noise" (en castellano, "el padrino del ruido"), Ekips, Killa kela y Kenny Muhammad forman parte de la llamada vieja escuela, siendo reconocidos a nivel internacional. Actualmente, una larga lista de beat boxers como Skiller, Krnfx, Babeli, Shawn Lee, Dharni, Robeat, Hikakin, Daichi, Alem, Reeps One, ZeDe, Slizzer conforman la llamada nueva escuela.

En 1999, Rahzel, uno de los beatboxers más populares, publica su disco "Make the Music 2000", primer disco íntegro de beat box que se convertiría en un referente para multitud de beat boxers gracias a la popular canción "If Your Mother Only Knew", donde se dio a conocer la habilidad de cantar y hacer un ritmo a la vez.

Estilos

Dentro del beatbox existen varios subgéneros:

• Freestyle: improvisación como su nombre indica. El freestyle en España también se considera la adaptación de algo ya existente, no solo inventarlo en el acto. Esto es así tanto en el beat box como en las propias canciones.
• Covers: Versiones de temas conocidos. Las técnicas típicas del covering consisten en hacer el ritmo mientras se canta a la vez, aunque no es condición sine qua non.
• Layer: Multipista, consiste en grabar varias capas de sonidos y reproducirlas al mismo tiempo, dedicando una a la batería, otra al bajo y otra para la melodía por ejemplo. El layering puede hacerse con la mayoría de programas de edición de audio. Para directos se usa hardware tipo loopstations, máquinas que se encargan de hacer loops con la señal entrante.
• Scratch: Esta rama se dedica específicamente al scratch vocal, en el que mediante el habla se emula el famoso "aua" jugando con agudos y graves.

MÚSICA POPULAR EN EUROPA

MÚSICA POPULAR EN EUROPA:

Debido a la forma de acumulación y representación de la historia occidental, se plantean formas de entender explicar la música de otra forma den los países europeos. también  con el imperialismo y el capitalismo, esta forma de entender, representar, practicar la  música  se convirtió en la hegemonía en los países occidentalizados, dejando a un lado a las demás formas.  siendo igual un debate interne pues como señala  Attali(1995), la música europea en un principio era el arte de los ruidos, unida a la presencia religiosa y de las deidades divinas, Dios, los santos, y los reyes. llena de disonancias, contrapuntos, acentos y complejidades, así como de instrumentos que con el tiempo se fueron borrando de la memoria. también ha ido tomando mucho de la música romana, así como de la griega bueno tomando  en general del occidente las partes que mas le interesaban.

   La música clásica europea, no es lo mismo que la música antigua, o tradicional del occidente sino que es un estilo que nació de la unión de varios estilos musicales como lo fue el canto gregoriano, así  como de historias, técnicas de anotación y civilizaciones que fueron enriqueciendo a lo que hoy llamamos música clásica europea, el estilo particular de esta música esta ideado durante el clasicismo, que le hizo frente a las otras formas de estética antes nacidas, como el de la época medieval, barroca, litúrgica, etc.

  El clasicismo es una corriente estética de pensamiento que se llevo a cabo a mediados del 1700 hasta aproximadamente 1820 en Europa en la cual, se empieza a generar un nuevo movimiento en la arquitectura, la literatura y las artes en general, incluyendo a la música, que si bien tomo varios elementos de las antiguas corrientes estas se ven impregnadas por el humanismo del contexto histórico en el que nació.

  La música presenta varios cambios, el primero es que pasa de ser una tradición  oral en su mayoria a una tradición primordialmente escrita, por lo que se desarrolla con mayor claridad la forma de anotacion, en el pentagrama. 

   La melodía es clara, sencilla y los ritmos no buscan el contraste sino que son regulares con el fin de ser musica para disfrutar, comparado con el barroco que era lo contrario no solo por los ritmos sino que ademas era liturgica. también hay un claro predominio de la música instrumental frente a la vocal, asi como el cambio y desaparicion de los principales instrumentos del barroco, el clavicembalos y el clavicordio por el piano, que a partir de esta corriente se convierte en el instrumento principal para la produccion musical. 
  Entre sus máximos exponentes podríamos mencionar a Mozart quien realizó "La flauta mágica", Haydn "La creación" y  a Beethoven quien es famoso por sus nueve sinfonías, conciertos para piano y orquesta. 

Hoy en día  este estilo de música tiene diferentes usos comparado con los que fue planeada, es curioso observar, escuchar y reflexionar al respecto de como las funciones de la música así como sus clasificaciones cambian, y la música clásica europea tampoco queda fuera de esto, el uso va desde relajación personal, así como para motivar los fetos. o para sembrar dudas extrañezas o misterio como paso con la novena de Beethoven que paso a ser memoria de la película famosa "Naranja mecánica" 

UNOS DE LOS INSTRUMENTOS MÁS USADOS SON:

VIOLIN

GUITARRA

PIANO

CONTRABAJO

ETC...

MUSICA DE ASIA

                                   ASIA 
Japón 
posee una rica cultura musical que comprende una variada paleta de estilos tradicionales como también una diversa oferta de estilos exportados que incluyen rock, electro, punk, folk, metal, reggae, salsa, y tango como también música country y hip hop.


GÉNEROS  

En japón hay muchos tipos de géneros en especial :

K-Pop, hip hop, rap, rock,  visual kei ( rock japonés, 

mezclado con el glam rock, el heavy metal y el punk rock.

                         INSTRUMENTO JAPONES 

CHINA 

La música de China data de los comienzos de la civilización china. Existen documentos e instrumentos que proveen evidencia de una desarrollada cultura musical ya desde la Dinastía Zhou

Hoy en día, la música continúa siendo una rica herencia en un aspecto, mientras emerge en una forma más contemporánea al mismo tiempo. La música se ha convertido en algo más comercializado en Hong Kong y Taiwán, mientras que en la China continental, la música se ha construido más en la tradición y puede ser considerada más sofisticada.